摘要：陶瓷花鸟画从一开始就不是以再现大自然中的客观事物为主要目标的，而是表现创作主体的审美精神和人文关怀。陶瓷花鸟画所表现的是创作主体丰富的精神世界，是主体情感与客体世界的统一，是来源于自然而又超越自然的艺术美。在陶瓷艺术品市场空前繁荣的今天，不少陶瓷作品只是一味的去迎合消费者的喜好，从而阻碍了陶瓷艺术的发展。如何突破陶瓷花鸟画发展的桎梏，创作出富有时代精神和文化内涵的陶瓷艺术作品，是陶瓷艺术工作者的主要任务和艺术责任。

　　关键词：陶瓷装饰，花鸟画，线条，创作

　　一、陶瓷花鸟画创作中的困境

　　陶瓷绘画艺术不同于一般的绘画艺术，其国画和水彩画都是在纸上作画，陶瓷艺术具有很强的工艺性，其熟悉工艺的程度并不是短时间能够掌握的。陶瓷花鸟画可分为釉下花鸟画和釉上花鸟画，包括青花花鸟画、新彩花鸟画、粉彩花鸟画、古彩花鸟画、斗彩花鸟画等。这些陶瓷绘画工艺并不是一朝一夕就能够被驾驭的，陶瓷花鸟画创作发展，不只是要有扎实的绘画功底和对美的形式的运用，还应该能够驾驭陶瓷工艺，两者相辅相成，缺一不可。在经济利益的驱使下，太多的人急于求成，没能静下心来去学习和专研陶瓷工艺，受工艺的限制，在陶瓷花鸟画创作过程中有太多的局限性。如今，很多知名国画家都尝试着在陶瓷上作画，但是，同样是因为对陶瓷工艺的不熟悉，大多只能选择青花绘画，把青花比作中国画中的墨。其中青花与中国画的染色就完全不同，中国工笔花鸟画可在宣纸上进行多次分染、烘染，其青花一般分为勾线和分水，分水的工艺则很难掌握，分水在一件坯体器形上进行绘画，不同于平面，要考虑上下高低、转角的和谐，使之到达工艺的高标准，才能够体现青花的艺术魅力。分水时并不能够立竿见影的看到画面的效果，只有入窑烧制后才能显示画面效果，因此，不学习和掌握陶瓷工艺则导致他们的陶瓷艺术作品远及不上在纸上的绘画作品。

　　在经济快速发展的时代，当代文化也发生很大的变化，陶瓷花鸟画的创作面临的困境越来越明显。陶瓷花鸟画发展至今，有一个非常普遍的现象就是艺术作品太过相似，甚至雷同，太多的人在创作过程中只是简单而又快捷的去重复古人或他人的艺术作品。齐白石曾说：“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”。这也是发对那种抄袭古人的做法。陶瓷花鸟画的创作者并没有用心去感受大自然中花鸟之美，观察生活、感悟生活，体验出人生的真谛出来，只是一味的去模仿他人的艺术形式，用陶瓷绘画语言去抄袭人们已经熟悉的绘画内容，或者干脆直接了当地把国画花鸟作品移植到陶瓷器形或瓷板上。至此，使得有太多雷同的陶瓷艺术作品，根本看不出来要表现的艺术思想，不仅浪费自己的时间和尽力，更严重的是偷袭他人艺术成果。因为陶瓷花鸟画的工艺性与创作对象的固定性使得很多人错误的把承习传统作为学习的最终目标，导致当代陶瓷花鸟画创作面临前所未有的困境。

　　二、如何发展陶瓷花鸟画

　　陶瓷花鸟画的发展和创新迫在眉睫，陶瓷艺术工作者在当下，各种尝试和大胆的创作都有益于陶瓷艺术的繁荣和推进。如何发展陶瓷花鸟画，首先，陶瓷花鸟画的创作离不开现实生活，包括社会生活和自然生活，一切艺术创作活动都离不开生活。没有生活，艺术作品就容易更从他人的绘画风格和审美理念，亦没有个人的绘画风格。生活是艺术家的创作基础，要想创作好的陶瓷花鸟作品，就要深入地观察和体验生活，要把生长在客观自然界中的花草鱼虫仔细研究，认识它们的性质和生长规律，绘画前需要掌握花的生长结构和鸟的生理结构，以及它与自然环境和人的关系。仔细观察大自然中的花鸟会发现，它们的生活和生长规律都是受自然环境影响的，不同的季节，不同的环境生长出来花草都不一样，只有深入生活，才能够更好地把握花和鸟不断变化着的内在风貌。陶瓷艺术家认识事物和体验生活应该高于一般的常人，观察事物更加细心，没有深刻的认识就很难表达出生活中的内在精神。认识事物不能够仅停留在感性认识上，必须上升到理性认识，其陶瓷花鸟画的题材盛广，不可能对每一种花和鸟去仔细研究，只有发现规律从而更好的表现事物的本质。一花一世界，陶瓷花鸟画面中所表现的是画家心中的世界，通过花鸟向人们述说自然界和内心世界的美。陶瓷艺术家的情感世界一直都是通过花鸟画的创作流露出来的，只有深厚的情感内蕴，才能赋予陶瓷绘画创新以真正的意义。

　　陶瓷花鸟画的发展，亦同样遵循着艺术发展的规律，在保证自身的艺术特点同时，不断的吸收姊妹艺术的优点，由单一到多样的发展。“笔墨当随时代”，陶瓷花鸟画的艺术作品应该是反应当代文化内　涵的。陶瓷花鸟画的创新，无论是选择传统的形式手法还是现代的表现语言，其作品的图式都应表现当代的文化精神和审美趣味，不应该去复制传统的样式。陶瓷花鸟画的创新并不是肆无忌惮的追求新奇、陌生、怪异等，画面的创新需要考虑欣赏者对绘画语言的理解和是否能给予美的享受。倘若一味的追求新奇，杂乱无章的笔触反而令人厌烦，也不能够通过花鸟画的语言形式表达精神内容。当然，适当的注入陌生的艺术语言，其能够吸引观众的兴趣，对陶瓷花鸟画作品的欣赏既是视觉的，也是心灵的，同时也丰富了陶瓷花鸟画的形式美。

　　陶瓷花鸟画的创新需要打破传统的折枝绘画形式，树立“大花鸟”绘画艺术，从绘画一枝花，两只鸟的意识中解脱出来，走向大自然中去追寻新的花鸟世界，反对去照抄自然，它会使艺术美失去生命。观察自然需表现自身的独特感受，画面视觉效果以真实的客观存在的景色为创作对象，创造新的视觉形式。为了加强陶瓷花鸟画作品的视觉形式的美感和吸引力，从而可以采用绘画内容中心，通过虚实、大小、色彩明暗等来烘托画面的中心，所画的陶瓷花鸟作品更能够体现现代构成观念。陶瓷花鸟画创新亦可选择写实为主，画面也能够做到虚实相生，实中见虚，以实拟虚，也就是说，在画面本身“比较”、“对比”中见虚，正是创新的关键是在。陶瓷花鸟的创新离不开色彩的变化，可引用环境色和心理色来调整事物的自然色，学习和借鉴西方的色彩构成变更传统的随类赋彩，使得当代陶瓷花鸟画的色彩既尊重事物本身又表达出创作者的情感。

　　中国古代美学思想中所谓“意在笔先”，在陶瓷花鸟画创作中，立意是一个关键问题，“意”是提炼，是绘画形式的依据，作画的每一根线条，每一色块都是既表现客观对象，又是表现创作者的感情特点。陶瓷艺术者除了需要坚实的绘画技艺和熟悉陶瓷工艺以外，需要有开阔的视野，瞭望自然，与古相通的境。清初王原祁说他自己“东涂西抹，将五十年，初恨不似古人，今又不敢似古人，然求出蓝之道终不得也。”艺术的创造离不开对前辈优秀的继承，但是临摹不是目的，是为了借鉴，是从临摹中深入细致的体验他人是如何变现生活和情感，是为了创造。陶瓷花鸟画是画家探索积累而成的文化财富，不用心去承接，就不可能有新的延续和新的创造。

　　三、结 语

　　陶瓷花鸟画的发展强调艺术与生活结合，创作素材源自生活。陶瓷花鸟画是中国文化的一种形式，是陶瓷艺术家对大自然和生活的感悟，陶瓷花鸟画的创新需要有新的思想、新的形式语言、新的思想内容、新的意境。

参考文献：

[1]杨辛 甘霖《美学原理》北京大学出版社 1983年