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【观点】浅析陶瓷造型与装饰的语言特征

景德镇陶瓷研究所 景德镇 3 3 3 0 0 1

2013-03-25 15:43:33 来源:艺术家提供作者:曾亚琴 曾亚林
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  一、陶瓷艺术语言的内涵

  奚传绩先生认为: “ 所谓艺术语言, 是指各种艺术具有的独特表现方式和表现手段。” 也就是说艺术语言是传达思想, 表露感情的重要手段和媒介。艺术语言对于艺术创作来讲的作用, 一方面是创造艺术形象, 将艺术家头脑中的主客观审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象; 另一方面, 艺术语言的作用还表现在艺术语言本身就具有审美价值。陶瓷艺术作为一门三度空间的艺术, 它的艺术语言包括造型与装饰语言两方面。同时, 造型语言又是由点、线、面、虚实空间等创作元素构成, 装饰语言则是由反映色彩、纹样、肌理等创作元素组成。所以, 陶瓷艺术语言是可视的、直观的和形象的。

  二、陶瓷造型语言的特征

  自陶瓷生产之初时, 陶瓷造型语言也就应运而生了。而且, 各种不同的造型语言, 是由不同的时代,不同的地域, 以及不同的生活需要而形成的。它们包含着生活美学、生活意蕴、生活习俗。可以说, 陶瓷的造型语言是从一个侧面反映着生活的本质。具有以下几个方面特征:

  第一、陶瓷造型语言是不断发展变化的语言形式。中国传统的陶瓷造型有着卓越的成就。这些优秀的传统造型是历代陶工师徒承传下来的。这种造型观念的核心方法是在掌握原有的造型的基础上, 再加以变异和创造, 因而所表现出来的是造型的渐变, 决定了陶瓷型在程式化和规范化的基础上逐步渐变, 由原来己经存在的陶瓷造型样式向外延伸, 而不是用新的观念和方法创造全新的造型。而且, 传统陶瓷造型语言则似乎“ 以静态美为基调、给人以安静和平稳的印象, 不强调动势, 着重于静态, 把含蓄隽永的自然韵味融汇其中”。这些造型的特征显示为: 象形取意, 讲究完整, 不断完善以及富有诗意。如今的陶瓷艺术语言则表现为在揭示传统造型的深层内涵, 提高认识能力, 继承传统陶瓷造型语言的基础上, 研究造型语言的构成方法, 吸收也借鉴国外的造型设计经验, 结合目前国内的现状,从而实现陶瓷造型语言的创新。

  第二、陶瓷造型语言不是纯粹思维的产物, 而是得之于客观世界的启示。其中包括自然形体、人为形体、几何形体和各种形体的综合加工, 各种方法的相互作用, 并按着一定的规律发生和发展而来, 甚至作为强调人们情感表达载体的“ 现代陶艺” 的造型也是在此特征的基础上贯彻下去的。一些“ 现代陶艺” 的艺术语言的创作者更多的将注意力集中在作品的个性表达方面。他们认为, “ 现代陶艺” 是个人情感的宣泄,观众的理解是次要, 由此而来, 作为媒介的陶瓷造型语言的功能就被削弱了, 无法向观者传达作者的思想。试想, 作为艺术创作的重要因素的艺术语言都无法表达了。那么相应的艺术作品则将会是失败的。而且, 有思想基础, 立足与客观实际的发挥想象力所创作的造型语言, 可以避免陶瓷作品面貌相似, 从而不再局限人们对陶瓷艺术的理解。

  第三、陶瓷造型语言是由点、线、面、体等基本要素所构成的。这些构成要素相互渗透、相互依存,将形式美的原则渗透到产品或作品当中。应该认识到,造型语言的创作不是单纯的美术设计, 而是包含着对陶瓷产品或作品的功能、工艺和美观诸多方面因素的统一的整体设计。造型语言中对形式美的运用, 反映着设计者的美学观。造型语言虽然表达具体的内容和情节,但是能够表现一定的精神状态和造成一定的气氛, 并且展示了人们的创造才能和智慧, 唤起人们更加热爱生活。因此, 陶瓷造型语言不仅是生活、科学、艺术的结合,也是造型语言最为突出的特点。此外, 陶瓷作为特殊的材质, 呈现出独具一格的造型语言。它不同于其他的诸如木质、金属等结构要素, 前者更多的是满足人们的精神需求。例如,一个陶瓷梅瓶的造型, 会让人们产生对古代的追思, 因为梅瓶这一造型语言己经无形中在人们的精神中留下了追古的烙印, 而木质或金属的造型则难以达到这一效果,它们带给人们的感受更多的是视觉和触觉方面的。

  三、陶瓷装饰语言的特征

  综观历史, 我们得知, 陶瓷装饰语言基本上都是通过色彩、纹样或者肌理所表达的。由于陶瓷装饰语言受历史及社会背景的影响较大, 因此, 在表现面貌上具有不同时期的不同风格, 主要表现为:

  ( 一)传统陶瓷装饰语言、传统陶瓷装饰语言, 是随着人类文明而向前发展,逐渐从宗教向审美, 从“ 娱神” 向“ 娱人” 转变过来的。每个时期的装饰语言的背后都有各种复杂的因素,尤其是文化思想的因素对其影响较大。所以, 从文化的角度来考察陶艺的装饰语言能对其有一个较全面的了解。

  远古时期, 人类对大自然的各种现象不理解, 认为冥冥之中有神灵在左右着人们的生活, 于是在原始彩陶装饰中显示出了各种鱼纹、人面鱼纹、鸟文、蛙纹、羊角柱等各种图腾形象。例如, 西安半坡类型的人面纹、良褚文化玉器上的神徽都是图腾神的象征。图腾神是图腾崇拜到祖先崇拜的过度阶段。由此可见, 传统陶瓷装饰语言产生之初只是为神而进行的, 很多纹样直接就是神的象征。

  随着社会的进步, 传统陶瓷装饰语言逐渐由为神而向为人转变, 即摆脱动物纹为主走向以植物为主的时代。如魏晋南北朝时期的莲花纹、忍冬纹、联珠纹等等。人们更注重生活情趣的表达, 花草植物、自然山水被大量的运用于装饰语言中。

  唐代, 审美趣味表现为雍容华贵, 矫健奔放, 热闹富丽。唐三彩、斑釉、绞胎、纹釉等装饰均是在这风格影响下表现出来的装饰语言。以釉下彩绘装饰闻名的长沙窑,除运用外国女郎、波斯情侣、婴戏等人物纹样外,也有大量的花草鸟禽作为装饰语言的题材。

  宋代瓷器的装饰语言体现了宋代理学和禅宗的思想,崇尚简约淡泊, 自然朴实的审美情趣。装饰语言极其丰富,花卉最多, 常见的有牡丹和莲花, 动物中以龙、凤、鹤、麒麟、鹿、兔、鱼、鸳鸯、鸭、鸟为多, 还有婴戏和山水纹、回纹、卷枝、卷叶、曲带、云头、莲瓣、钱纹, 多用于器物的间饰和边饰。同时出现了铁锈花、红绿彩、刻划花表现手法的精练, 颜色釉这一装饰语言的运用也达到了前所未有的水平。

  元代, 一部分文人直接参与到陶瓷业中, 对元代青花瓷的彩绘装饰起到了一定的推动作用。这一时期的装饰语言主要表现为彩绘为主, 无论是连接工整的花草纹样、鸟兽写生图景、还是任务历史故事的描绘,均如绘画一样注重笔墨浓淡与疏密布局, 都颇具画意。

  自元代以后, 传统陶瓷装饰语言更多的是受到中国绘画的影响, 如明宣德青花沉静典雅, 图案布置疏密有致;成化斗彩则“设色浅淡, 颇具画意” 。清代瓷器的装饰无论是画法还是题材都能与同时期的画风相一致, 许多作品甚至是当时绘画的翻版。

  (二)现代陶瓷装饰语言

  现代陶瓷装饰语言, 则是从其审美特征上所表现出来的。随着现代文明的进程, 社会发展, 科学的进步, 现代人的审美意识己发生了很大的变化, 人们不再欣赏那些繁复庞杂的作品, 而是更多的被人类原始艺术的稚拙、简朴而大方的形式所吸引。肌理效果与肌理美作为陶瓷装饰语言的形式之一, 己得以充分的展示和挖掘。从艺术家们对泥条盘筑这一装饰语言的广泛运用, 可以清晰的感到这一审美需求所带来的创作特征。泥条盘筑产生的线条美及肌理美, 以及其与颜色釉结合产生的新的装饰语言, 无疑在现代陶瓷装饰语言中占有重要的一席之地。泥条盘筑的严密性、敦厚性及泥板成型的敏感性、脆性等视觉审美特征作用于泥料的视觉形式给陶艺家潜在意识的影射,成为一种艺术语言形式的先导。

  同时, 在利用釉色这一装饰语言时, 现代陶瓷艺术的创作者们往往采用各种烧成方式改变升温曲线,使得作品的颜色更加丰富。一次烧成, 多次烧成、盐烧、素烧、生烧、熏烧、埋烧、乐烧、更有直接利用氧化枪在烧成坯体上来做颜色。各种如喷、吹、涂、摸、擦、刮、浸、浇等各种施釉手段用以改变釉与坯的结构关系, 即便是同一种釉水,也会因这种结构关系改变而产生不同的视觉。由此而来, 无疑也拓宽了陶瓷装饰语言的表现形式。

  此外, “ 综合装饰” 语言的表现形式, 也是近年来创作者们较为青睐的一种语言形式。吕金泉先生认为: “ 综合装饰的魅力在于不断创新和突破, 这对于具有纯粹意义的陶艺来说是至关重要的” 。综合装饰语言运用各种装饰词汇: 釉下彩绘、釉上彩绘、刻、剔釉、色釉、肌理等相互合作, 从而表达出作者心中的审美效果。综合装饰语言使陶瓷艺术语言的表达上更具有多样性和实验性, 同时也就具有更新的时代意义。陶瓷造型语言与装饰语言作为陶瓷艺术语言的基本因素, 两者之间的关系主要表现为: 对于实用功能较强的陶瓷产品来说, 其造型与设计的主次关系十分明确, 造型是主要的, 是起主导作用的方面, 装饰是从属的, 要根据型的特点来考虑装饰的适应。对于侧重于审美的陶瓷作品来说, 在特定的要求下, 造型有时要服从装饰的要求。总而言之, 造型与装饰这两种语言的表达在一件完整的艺术作品中应该是统一的,谐调一致的。

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